Sobre mí

Jose Pérez Gaspar (Zaragoza, 1970) es director de su propio estudio de interiorismo.

De formación autodidacta, siempre tuvo claro que su vida debía estar ligada a la búsqueda de la belleza en sus diferentes expresiones. Complementando su interés por lo pictórico, desarrolla otra gran pasión por el diseño de interiores, y funda su estudio de decoración en 1996. 

Con una clara base clásica -habiendo estudiado a muchos arquitectos e interioristas, destacando, fundamentalmente, Pascua Ortega o Thomas Pheasant-, encuentra inspiración en aspectos sencillos de la vida cotidiana. Visita asiduamente exposiciones, anticuarios, galerías o almonedas para localizar piezas singulares que incluir en sus proyectos, así cómo ornamentos artísticos y obras de arte. 

Su trabajo se caracteriza por un estudio riguroso del espacio que persigue la armonía entre sus elementos, jugando con las texturas, formas y colores para obtener un riqueza visual tan poderosa como equilibrada. Todo ello bajo el paraguas de una iluminación meticulosamente pensada para extraer de cada pieza su máximo potencial. 

Treinta y cinco años de experiencia y casi 300 proyectos- le han servido para desarrollar una psicología de trabajo totalmente personalizada, con una nítida visión estratégica y gran capacidad para gestionar cada plan de forma altamente eficiente, sin perder de vista su orientación estética. 

A lo largo de su carrera ha abordado demandas de toda índole: hoteles, residencias privadas, instalaciones comerciales, viviendas, chalets, centros sanitarios, oficinas y despachos, dejando un sello personal en cada uno de sus encargos. Su principal obsesión profesional es darle a la belleza el protagonismo necesario para que cada espacio cuente su propia historia.

Jose Pérez Gaspar (Zaragoza, 1970) nunca quiso ser artista.

A sus 14 años, el fracaso escolar le precipita a escoger un camino distinto al de los estudios; un camino capaz de conectar con sus verdaderas inquietudes. Esa experiencia, sumada a su sensibilidad e interés por lo bello, le hace acercarse a la más antigua y rudimentaria de las expresiones artísticas humanas: la pintura. 

Tras un tiempo deambulando por academias modestas, consigue ser admitido en la escuela de Alejandro Cañada, donde pasa 3 años y construye una sólida base en el dibujo académico. Paralelamente, aprende la aplicación del color y las técnicas clásicas de restauración de la mano de Jesús Monge, pintor aragonés, con quien sigue manteniendo una estrecha relación personal y profesional. 

Durante muchos años, tantos como 35, sigue pintando de forma autodidacta pero errática, sin método ni regularidad, pasando por una etapa lineal de trabajo en la que, por escasez de tiempo y otros avatares, no logra profundizar en la disciplina.

Sin embargo, la pandemia de 2020 le aporta dos ingredientes clave en su desarrollo posterior: tiempo e internet. A través de la red, descubre que existe una manera distinta de pintar, y conoce el trabajo de escuelas como el Studio Scalier de París, la Angel Academy of Art de Florencia y, especialmente, el Grand Central Atelier de Nueva York, cuyos exponentes le enseñan una forma de entender la pintura radicalmente nueva, pero, a la par, profundamente vinculada con sus aspiraciones interiores. 

Eso le lleva a reencontrarse con algunos de sus referentes pictóricos (como Velázquez, Goya, Caravaggio, Sorolla o Sargent), pero con una mirada más analítica y reflexiva. Comprende que el arte tiene también mucho de ciencia, adquiriendo un compromiso serio con el aprendizaje pictórico. Empieza a pensar distinto, a observar distinto, y a seguir una metodología meticulosa que integra nociones sobre física de la luz, materiales y formas. 

Tras 7 años de trabajo intenso, se siente preparado para presentar su primera exposición, en la que vuelca todo el conocimiento absorbido en ese tiempo y que, sumado a toda su trayectoria, configura una obra con la que empieza a sentirse representado. 

A día de hoy, paradójicamente, el fracaso escolar no le ha librado de estudiar mucho más de lo que hubiese creído, y los nuevos aprendizajes le han terminado de despojar de toda la mitología idílica que rodea al mundo del arte, construyendo una visión particular de la pintura que deja a flor de piel las dos únicas constantes de su vida: 

La primera, la búsqueda de una belleza que no necesite ser explicada. 

La segunda, que sigue sin querer ser artista. Tan solo quiere pintar.